Objetivo:

Al finalizar el programa, el estudiante será capaz de:

• Dominar las técnicas de postproducción sonora y aplicar procesos avanzados de mezcla y masterización específicamente diseñados para el entorno audiovisual.

• Mezclar bandas sonoras profesionales, utilizando de manera técnica y creativa las herramientas de audio para el diseño y ensamble de los elementos que integran la banda sonora de un cortometraje o largometraje (diálogos, efectos, ambientes y música).

• Gestionar el rango dinámico y sonoridad (Loudness) a través de sistemas de medición de rango dinámico para controlar la potencia y fidelidad del audio, cumpliendo con los estándares técnicos de la industria actual.

• Optimizar archivos para plataformas digitales. Generar masters finales con las especificaciones técnicas requeridas por los diferentes servicios de streaming y transmisión, garantizando que el audio cumpla los estándares de calidad en cualquier dispositivo.

• Integrar el flujo de trabajo técnico-creativo. Desarrollar un flujo de trabajo eficiente que combine la destreza técnica con las necesidades estéticas de una obra audiovisual, desde la sesión de mezcla hasta la entrega final del producto.

Contenidos:

• Definición y objetivos de la mezcla

• Construcción de narrativa, manipulación de la atención, interés y emoción como fin último de la mezcla

• Filtros y ecualizadores. Fase lineal y no lineal

• Compresores y limitadores

• Gates y expansores

• Efectos de tiempo: reverberación y delay, convolutions reverbs

• Supresores de ruido, ajustes y usos. La herramienta correcta para cada ruido específico

• Generación y réplica artificial de espacios sonoros mediante efectos de tiempo

• Relación entre características de un espacio físico y lois parámetros de la reverberación y delay

• Sonido diegéticos, no diegéticos y subjetivos

• Balance entre diálogos, foleys, ambientes y música

• La música incidental como apoyo narrativo

• Configuración y características de los distintos formatos de reproducción sonora, sus implicaciones técnicas y creativas, alcances y limitaciones:

• Estéreo 2.0

• Sistemas multicanal 5.1, 7.1

• Dolbe Atmos 7.1.4

• Paneo convencional de los elementos sonoros en sistemas estéreo, multicanal e inmersivo

• Introducción a la masterización. Definición y objetivos

• Requerimientos de entrega de archivos en cine y plataformas de streaming

• Formatos y estándares en la industria para sistemas Atmos 5.1, 7.1

Objetivo:

Al finalizar el programa, el estudiante será capaz de:

1. Dominar las técnicas de postproducción sonora y aplicar procesos avanzados de mezcla y masterización específicamente diseñados para el entorno audiovisual.
2. Mezclar bandas sonoras profesionales, utilizando de manera técnica y creativa las herramientas de audio para el diseño y ensamble de los elementos que integran la banda sonora de un cortometraje o largometraje (diálogos, efectos, ambientes y música).
3. Gestionar el rango dinámico y sonoridad (Loudness) a través de sistemas de medición de rango dinámico para controlar la potencia y fidelidad del audio, cumpliendo con los estándares técnicos de la industria actual.
4. Optimizar archivos para plataformas digitales. Generar masters finales con las especificaciones técnicas requeridas por los diferentes servicios de streaming y transmisión, garantizando que el audio cumpla los estándares de calidad en cualquier dispositivo.
5. Integrar el flujo de trabajo técnico-creativo. Desarrollar un flujo de trabajo eficiente que combine la destreza técnica con las necesidades estéticas de una obra audiovisual, desde la sesión de mezcla hasta la entrega final del producto.

Contenidos:

• Definición y objetivos de la mezcla
• Construcción de narrativa, manipulación de la atención, interés y emoción como fin último de la mezcla
• Filtros y ecualizadores. Fase lineal y no lineal
• Compresores y limitadores
• Gates y expansores
• Efectos de tiempo: reverberación y delay, convolutions reverbs
• Supresores de ruido, ajustes y usos. La herramienta correcta para cada ruido específico
• Generación y réplica artificial de espacios sonoros mediante efectos de tiempo
• Relación entre características de un espacio físico y lois parámetros de la reverberación y delay
• Sonido diegéticos, no diegéticos y subjetivos
• Balance entre diálogos, foleys, ambientes y música
• La música incidental como apoyo narrativo
• Configuración y características de los distintos formatos de reproducción sonora, sus implicaciones técnicas y creativas, alcances y limitaciones:
  • Estéreo 2.0
  • Sistemas multicanal 5.1, 7.1
  • Dolbe Atmos 7.1.4
• Paneo convencional de los elementos sonoros en sistemas estéreo, multicanal e inmersivo
• Introducción a la masterización. Definición y objetivos
• Requerimientos de entrega de archivos en cine y plataformas de streaming
• Formatos y estándares en la industria para sistemas Atmos 5.1, 7.1