• Definición y objetivos de la mezcla.

• Estructura de una mezcla: etapa correctiva y etapa creativa.

• Construcción de narrativa, manipulación de la atención, interés y emoción como fin último de la mezcla. 

• Elementos que destruyen la narrativa: ruido, malas ediciones, sonidos mal grabados, errores de mezcla, etc.

• Filtros y ecualizadores. Fase lineal y no lineal.

• Compresores y limitadores.

• Gates y expansores.

• Efectos de tiempo: reverberación y delay, convolutions reverbs.

• Distorsión, saturación, excitadores aurales.

• Ruido.

• Tipos de ruido y su origen: hiss, hum, clicks, pops, clippings, ambientales, scratch, contaminación de otras fuentes, etc.

• Análisis de cada tipo de ruido. 

• Supresores de ruido, ajustes y usos. La herramienta correcta para cada ruido específico.

• Gates convencionales, De-clicker, De-clip, Hum, Supresores espectrales.

• Delimitación de ancho de banda útil.

• HPF y LPF y su uso correctivo.

• Seteos recomendados para limpieza.

• Control de frecuencias resonantes.

• EQ con anchos de banda angostos y dinámicos.

• Supresores dinámicos de resonancias en tiempo real: Soothe .

• Problemas comunes y su control.

• Popeo – HPF, Sibilancia, de-esser, Salivazos – mouth de-click.

• Edición de diálogos en Protools.

• Selección de tomas por playlists.

• Construcción del diálogo a partir de varias tomas. Ritmo, cadencia, unión y separación de sílabas, respiraciones, etc.

• Sincronía.

• Time stretch, elastic audio como herramienta de sincronía.

• Generación y réplica artifical de espacios sonoros mediante efectos de tiempo.

• Relación entre características de un espacio físico y los parámetros de la reverberación y delay.

• Relación sonora entre la fuente y el escucha dentro de un espacio acústico.

• Manejo de planos por medio del volumen, ecualización, compresión y efectos de tiempo.

• Contextualización de cada sonido en el entorno de la imagen replicando las características del cuarto, distancias y posición con respecto al escucha.

• Sonidos diegéticos, no diegéticos y subjetivos.

• Realismo puro Vs. realidad aumentada o fantasía.

• Sonidos de contexto Vs. sonidos protagónicos.

• Construcción de contexto sonoro a partir de ambientes, foleys y sonidos en segundo plano.

• Construcción de la narrativa a través del foley.

• Manejo de diálogos y sonidos protagónicos.

• Emulación del efecto del espectador: cómo manipular la atención y generar la emoción deseada en el espectador por medio de la ecualización, compresión y efectos de tiempo.

• Contraste de frecuencias, de dinámicas, de planos de tamaño, de densidad, de nitidez.

• Balance entre diálogos, foleys, ambientes y música.

• La música insidental como apoyo narrativo.

• Configuración y características de los distintos formatos de reproducción sonora, sus implicaciones técnicas y creativas, alcances y limitaciones:

   - Estéreo 2.0
   - Sistemas multicanal 5.1, 7.1
   - Dolby Atmos 7.1.4

• Paneo convencional de los elementos sonoros en sistemas estéreo, multicanal e inmersivo.

• Ejemplos de mezclas con paneos y posicionamietos disruptivos.

• Introducción a la masterización. Definición y objetivos.

• Dinámica en la masterización digital.

• Medición.

• Plugins de medición.

• Etapas y proceso de mastering en estéreo, sorround y formatos inmersivos.

• Manejo de intensidades y protocolos para distribución.

• Formatos y estándares en la industria para sistemas Atmos,5.1 y 7.1

• Definición y objetivos de la mezcla.

• Estructura de una mezcla: etapa correctiva y etapa creativa.

• Construcción de narrativa, manipulación de la atención, interés y emoción como fin último de la mezcla. 

• Elementos que destruyen la narrativa: ruido, malas ediciones, sonidos mal grabados, errores de mezcla, etc.

• Filtros y ecualizadores. Fase lineal y no lineal.

• Compresores y limitadores.

• Gates y expansores.

• Efectos de tiempo: reverberación y delay, convolutions reverbs.

• Distorsión, saturación, excitadores aurales.

• Ruido.

• Tipos de ruido y su origen: hiss, hum, clicks, pops, clippings, ambientales, scratch, contaminación de otras fuentes, etc.

• Análisis de cada tipo de ruido. 

• Supresores de ruido, ajustes y usos. La herramienta correcta para cada ruido específico.

• Gates convencionales, De-clicker, De-clip, Hum, Supresores espectrales.

• Delimitación de ancho de banda útil.

• HPF y LPF y su uso correctivo.

• Seteos recomendados para limpieza.

• Control de frecuencias resonantes.

• EQ con anchos de banda angostos y dinámicos.

• Supresores dinámicos de resonancias en tiempo real: Soothe .

• Problemas comunes y su control.

• Popeo – HPF, Sibilancia, de-esser, Salivazos – mouth de-click.

• Edición de diálogos en Protools.

• Selección de tomas por playlists.

• Construcción del diálogo a partir de varias tomas. Ritmo, cadencia, unión y separación de sílabas, respiraciones, etc.

• Sincronía.

• Time stretch, elastic audio como herramienta de sincronía.

• Generación y réplica artifical de espacios sonoros mediante efectos de tiempo.

• Relación entre características de un espacio físico y los parámetros de la reverberación y delay.

• Relación sonora entre la fuente y el escucha dentro de un espacio acústico.

• Manejo de planos por medio del volumen, ecualización, compresión y efectos de tiempo.

• Contextualización de cada sonido en el entorno de la imagen replicando las características del cuarto, distancias y posición con respecto al escucha.

• Sonidos diegéticos, no diegéticos y subjetivos.

• Realismo puro Vs. realidad aumentada o fantasía.

• Sonidos de contexto Vs. sonidos protagónicos.

• Construcción de contexto sonoro a partir de ambientes, foleys y sonidos en segundo plano.

• Construcción de la narrativa a través del foley.

• Manejo de diálogos y sonidos protagónicos.

• Emulación del efecto del espectador: cómo manipular la atención y generar la emoción deseada en el espectador por medio de la ecualización, compresión y efectos de tiempo.

• Contraste de frecuencias, de dinámicas, de planos de tamaño, de densidad, de nitidez.

• Balance entre diálogos, foleys, ambientes y música.

• La música insidental como apoyo narrativo.

• Configuración y características de los distintos formatos de reproducción sonora, sus implicaciones técnicas y creativas, alcances y limitaciones:

   - Estéreo 2.0
   - Sistemas multicanal 5.1, 7.1
   - Dolby Atmos 7.1.4

• Paneo convencional de los elementos sonoros en sistemas estéreo, multicanal e inmersivo.

• Ejemplos de mezclas con paneos y posicionamietos disruptivos.

• Introducción a la masterización. Definición y objetivos.

• Dinámica en la masterización digital.

• Medición.

• Plugins de medición.

• Etapas y proceso de mastering en estéreo, sorround y formatos inmersivos.

• Manejo de intensidades y protocolos para distribución.

• Formatos y estándares en la industria para sistemas Atmos,5.1 y 7.1