El ABC del Showrunner: producción, dirección y guionismo de formatos televisivos y audiovisuales.
08 de septiembre
Del 01 de octubre de 2026 al 28 de enero de 2027
Lunes y jueves de 18 a 21 h
Duración: 100 horas | 24 sesiones
Grupo hasta 25 personas
Constancia con valor curricular
Precio $49,000.00 | Consulta beneficios con tu asesor
28 sesiones en vivo por Zoom y 4 salidas de campo | Consulta el calendario con tu asesor.
Del 01 de octubre de 2026 al 28 de enero de 2027
Lunes y jueves de 18 a 21 h
Duración: 100 horas
Grupo hasta 25 personas
Constancia con valor curricular
Precio $49,000.00 | Consulta beneficios
28 sesiones en vivo por Zoom y 4 salidas de campo | Consulta el calendario con tu asesor.
Este programa ofrece diversas herramientas útiles para la apreciación, entendimiento y valoración del arte contemporáneo, con énfasis
en México y América Latina. Se combinan conocimientos generales de historia del arte, educación estética y mercado del arte.
• Harás un recorrido por momentos claves desde la década de los sesenta que ayudarán a identificar los artistas, obras, movimientos y temáticas más relevantes para un mejor acercamiento a las manifestaciones actuales. De ciertos momentos cruciales nos detendremos en las dinámicas de mercado que
moldearon el campo y el valor de ciertas obras.
• Adquirirás conocimientos de curaduría, producción de arte, escritura sobre arte y estrategias de mercado. Así como algunas de las tendencias actuales del arte contemporáneo.
• Identificarás mecanismos, espacios, modos de circulación y distribución del mercado del arte actual.
Contarás con clases de diferentes invitados especiales relevantes en el mercado del arte actual, artistas, curadores y coleccionistas. Además de las clases, deberás dedicar tiempo para realizar lecturas, tareas y proyectos en casa.
Historiadora del arte, curadora y docente. Su trabajo se interesa en la historia del arte latinoamericano, mexicano y caribeño desde los años 60. Ha sido Coordinadora curatorial del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC, 2016-2018), directora de arte de la Revista de la Universidad de México (2019) e investigadora curatorial para el Pabellón de México en la 56º Bienal del Arte de Venecia (2015). Ha realizado curadurías para diversos museos y espacios culturales en México y el extranjero. Sus textos académicos y de crítica de arte pueden encontrarse en varias publicaciones mexicanas e internacionales como Cubo Blanco y PAM Museum Magazine. Candidata a Doctora en Historia del Arte por la UNAM, donde también obtuvo su maestría en Estudios Curatoriales.
A todas las personas que buscan ampliar sus conocimientos en arte contemporáneo.
• Arte moderno y arte contemporáneo.
• De París a Nueva York.
• Coleccionismo y primeras redes de mercado en Nueva York.
• Periodizaciones del arte contemporáneo mexicano.
Lecturas sugeridas:
- Dierdre Robson, “The market for Abstract Expressionism: The Time Lag
Between Critical and Commercial Acceptance”, Archives of American
Art Journal, 1990.
- Cuauhtémoc Medina, 11 Tesis sobre lo contemporáneo, Revista Ramona,
2012.
• Pop. Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg.
• Neodadá. Robert Rauschenberg y Jasper Johns.
Lecturas sugeridas:
- Michael Archer, “Pop art”, en The Real and its Objects, Thames &
Hudson, 1997.
- The Art of Assemblage, catálogo MoMA, 1961.
• Raíces del arte conceptual. Marcel Duchamp, dadá, surrealismo.
• Art & Language. Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Seth Siegelaub.
• Arte povera. Mario Merz, Giovanni Anselmo, Michelangelo Pistoletto
Lecturas sugeridas:
- Sol Lewitt, “Párrafos sobre arte conceptual”, Artforum, New York, 1967
- Alexander Alberro, “Reconsidering conceptual art, 1966-1977”, en Conceptual Art: A Critical Anthology, MIT Press, 1999.
- Seth Siegelaub, Xerox Book, 1968.
- Germano Celant, Arte Povera. Apuntes para una guerrilla, 1967
• Arte y arquitectura contemporánea.
• Arte Minimal. Donald Judd, Carl Andre, Robert Morris, Richard Serra.
• Arte y paisaje. Land art. Robert Smithson, Dam Graham.
Lecturas sugeridas:
- Susan Sontag, Contra la interpretación, 1966
- Donald Judd, Objetos específicos, 1967
- Robert Morris, 1966, 1966
- Primary Structures, catálogo MoMA, 1967.
• Arte de sitio específico. Gordon Matta-Clarck, Christo y Jeanne-Claude
• Museos y colecciones de artistas
• Crítica institucional. Daniel Buren, Marcel Broodthaers, Hans Haacke, Andrea Fraser, Michael Asher
Lecturas sugeridas:
- Brian O’Doherty, Dentro del cubo blanco. La ideología del espacio de la galería, 1986.
- Carol Duncan, The Art Museum as Ritual, 1995.
- Andrea Fraser, De la crítica institucional a la institución de la crítica, 2005.
• Arte concreto del sur. Brasil y Uruguay
• Geometrismos latinoamericanos. Argentina, Colombia, Venezuela, México, Perú
• Neoconcretismo brasileño
Lecturas sugeridas:
- Andrea Giunta, Adiós a la periferia. Vanguardias y neovanguardias en el arte de América Latina, 2012
- Aracy Amaral, Abstract Constructivist Trends in Argentina, Brazil, Venezuela and Colombia, 1993
• Arte, espacio público y ciudad en Latinoamérica
• Conceptualismos y pop latinoamericano
• Reflexiones sobre el mercado de arte latinoamericano
Lecturas sugeridas:
- Miguel López, “¿Es posible reconocer el conceptualismo latinoamericano?”, Afterall 23, 2010
- Lucy Lippard y John Chandler, “La desmaterialización del arte”, Arte International, 1967.
- Juan Acha, “Arte Pop: procedimientos y finalidades”, El Comercio (Lima, Perú), 1969.
- Harper Montgomery, “Conceptualism, Dematerialization, Conceptualism, Dematerialization, Arte no objetual? Historicizing the '60s and '70s in Latin America”, Post MoMA, 2013
• Orígenes del arte contemporáneo mexicano: Experimentación artística en los 60s
• Los Grupos y sus periferias
• Primeras instituciones de arte contemporáneo mexicano
? No- Objetualismos mexicano, conceptualismo y pop
Lecturas sugeridas:
- Francisco Reyes Palma, “Perdidos en la nomenclatura. Los usos del conceptualismo en México”, Curare, 2010.
- Álvaro Vásquez, “Los Grupos”, en La Era de la discrepancia, 2008
• Arte, identidad y activismo en los 60 en Estados Unidos y Europa
• Arte y feminismo 1960-1980
• Performance is happening
• Arte acción latinoamericano 1960-1980
Lecturas sugeridas:
- Yoko Ono, Pomelo, 1964. Edición Alias, 2021.
- Allan Kaprow, How to Make a Happening, 2009.
- Diana Taylor, “Performance, teoría y práctica”, en Estudios avanzados de performance, FCE, 2011
*Artista y/o curadora invitada
• Apropiacionismo y postfotografía: Martha Rosler, Sherrie
Levine.
• El regreso de la pintura en los 80s
• El boom del mercado del arte en los 80s en Nueva York
Lecturas sugeridas:
- Robert Venturi y Denise Scott Brown, Aprendiendo de Las Vegas, 1972.
- Alexis Navas Fernández, Evolución y desarrollo del mercado del arte. El auge y consolidación de la fotografía en los mercados internacionales: El caso de Joel Peter Witkin, 2010
*Artista invitado
• Arte posmoderno mexicano. Pintura del neomexicanismo, escultura y ensamblajes
• Travestismos mexicanos 70’-90’
• Arte chicano. Grupo ASCO, John Valadez y Rubén Ortiz Torres.
Lecturas sugeridas:
- Carla Stellweg, “De cómo el arte chicano es tan indocuemntado que los indocumentados”, Artes visuales, 1981
- Teresa del Conde, “Nuevos mexicanismos”, Unomásuno, 1987.
- Rubén Ortiz Torres. Customatismo, Folio MUAC, 2019.
- Olivier Debroise, “¿Posmodernismo mexicano?”, México en el Arte, 1987
• Antecedentes y obras referenciales de la instalación hasta la actualidad
• Historia y vertientes de los ambientes y las artes espaciales: ambientaciones, arte cinético. Francia y Estados Unidos
Lecturas sugeridas:
- Claire Bishop, “El arte de la instalación y su herencia”, Ramona, 2008.
- Miwon Kwon, One Place after another. Site-Specific Art and Locational Identity, The MIT Press, 2002.
*Investigador invitado
• Elementos del lenguaje pictórico contemporáneo.
• Artistas referenciales: Gerhard Richter, Sigmar Polke y Julie Mehretu
Lecturas sugeridas:
- Víctor Stoichita, La invención del cuadro, 2000
- Douglas Crim, The End of Painting, 1981
*Artista invitada
• Les magiciens de la terre en 1989
• La Bienal Whitney en 1993
• Jimmy Durham y Kara Walker
• Decolonialidad y el enclave del arte caribeño
Lecturas sugeridas:
- Adriana López-Labourdette y Valeria Wagner, Del pensamiento a la
práctica decolonial, 2020
- Homi K. Bhabha, El lugar de&
• Arte moderno y arte contemporáneo.
• De París a Nueva York.
• Coleccionismo y primeras redes de mercado en Nueva York.
• Periodizaciones del arte contemporáneo mexicano.
Lecturas sugeridas:
- Dierdre Robson, “The market for Abstract Expressionism: The Time Lag
Between Critical and Commercial Acceptance”, Archives of American
Art Journal, 1990.
- Cuauhtémoc Medina, 11 Tesis sobre lo contemporáneo, Revista Ramona,
2012.
• Pop. Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg.
• Neodadá. Robert Rauschenberg y Jasper Johns.
Lecturas sugeridas:
- Michael Archer, “Pop art”, en The Real and its Objects, Thames &
Hudson, 1997.
- The Art of Assemblage, catálogo MoMA, 1961.
• Raíces del arte conceptual. Marcel Duchamp, dadá, surrealismo.
• Art & Language. Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Seth Siegelaub.
• Arte povera. Mario Merz, Giovanni Anselmo, Michelangelo Pistoletto
Lecturas sugeridas:
- Sol Lewitt, “Párrafos sobre arte conceptual”, Artforum, New York, 1967
- Alexander Alberro, “Reconsidering conceptual art, 1966-1977”, en Conceptual Art: A Critical Anthology, MIT Press, 1999.
- Seth Siegelaub, Xerox Book, 1968.
- Germano Celant, Arte Povera. Apuntes para una guerrilla, 1967
• Arte y arquitectura contemporánea.
• Arte Minimal. Donald Judd, Carl Andre, Robert Morris, Richard Serra.
• Arte y paisaje. Land art. Robert Smithson, Dam Graham.
Lecturas sugeridas:
- Susan Sontag, Contra la interpretación, 1966
- Donald Judd, Objetos específicos, 1967
- Robert Morris, 1966, 1966
- Primary Structures, catálogo MoMA, 1967.
• Arte de sitio específico. Gordon Matta-Clarck, Christo y Jeanne-Claude
• Museos y colecciones de artistas
• Crítica institucional. Daniel Buren, Marcel Broodthaers, Hans Haacke, Andrea Fraser, Michael Asher
Lecturas sugeridas:
- Brian O’Doherty, Dentro del cubo blanco. La ideología del espacio de la galería, 1986.
- Carol Duncan, The Art Museum as Ritual, 1995.
- Andrea Fraser, De la crítica institucional a la institución de la crítica, 2005.
• Arte concreto del sur. Brasil y Uruguay
• Geometrismos latinoamericanos. Argentina, Colombia, Venezuela, México, Perú
• Neoconcretismo brasileño
Lecturas sugeridas:
- Andrea Giunta, Adiós a la periferia. Vanguardias y neovanguardias en el arte de América Latina, 2012
- Aracy Amaral, Abstract Constructivist Trends in Argentina, Brazil, Venezuela and Colombia, 1993
• Arte, espacio público y ciudad en Latinoamérica
• Conceptualismos y pop latinoamericano
• Reflexiones sobre el mercado de arte latinoamericano
Lecturas sugeridas:
- Miguel López, “¿Es posible reconocer el conceptualismo latinoamericano?”, Afterall 23, 2010
- Lucy Lippard y John Chandler, “La desmaterialización del arte”, Arte International, 1967.
- Juan Acha, “Arte Pop: procedimientos y finalidades”, El Comercio (Lima, Perú), 1969.
- Harper Montgomery, “Conceptualism, Dematerialization, Conceptualism, Dematerialization, Arte no objetual? Historicizing the '60s and '70s in Latin America”, Post MoMA, 2013
• Orígenes del arte contemporáneo mexicano: Experimentación artística en los 60s
• Los Grupos y sus periferias
• Primeras instituciones de arte contemporáneo mexicano
? No- Objetualismos mexicano, conceptualismo y pop
Lecturas sugeridas:
- Francisco Reyes Palma, “Perdidos en la nomenclatura. Los usos del conceptualismo en México”, Curare, 2010.
- Álvaro Vásquez, “Los Grupos”, en La Era de la discrepancia, 2008
• Arte, identidad y activismo en los 60 en Estados Unidos y Europa
• Arte y feminismo 1960-1980
• Performance is happening
• Arte acción latinoamericano 1960-1980
Lecturas sugeridas:
- Yoko Ono, Pomelo, 1964. Edición Alias, 2021.
- Allan Kaprow, How to Make a Happening, 2009.
- Diana Taylor, “Performance, teoría y práctica”, en Estudios avanzados de performance, FCE, 2011
*Artista y/o curadora invitada
• Apropiacionismo y postfotografía: Martha Rosler, Sherrie
Levine.
• El regreso de la pintura en los 80s
• El boom del mercado del arte en los 80s en Nueva York
Lecturas sugeridas:
- Robert Venturi y Denise Scott Brown, Aprendiendo de Las Vegas, 1972.
- Alexis Navas Fernández, Evolución y desarrollo del mercado del arte. El auge y consolidación de la fotografía en los mercados internacionales: El caso de Joel Peter Witkin, 2010
*Artista invitado
• Arte posmoderno mexicano. Pintura del neomexicanismo, escultura y ensamblajes
• Travestismos mexicanos 70’-90’
• Arte chicano. Grupo ASCO, John Valadez y Rubén Ortiz Torres.
Lecturas sugeridas:
- Carla Stellweg, “De cómo el arte chicano es tan indocuemntado que los indocumentados”, Artes visuales, 1981
- Teresa del Conde, “Nuevos mexicanismos”, Unomásuno, 1987.
- Rubén Ortiz Torres. Customatismo, Folio MUAC, 2019.
- Olivier Debroise, “¿Posmodernismo mexicano?”, México en el Arte, 1987
• Antecedentes y obras referenciales de la instalación hasta la actualidad
• Historia y vertientes de los ambientes y las artes espaciales: ambientaciones, arte cinético. Francia y Estados Unidos
Lecturas sugeridas:
- Claire Bishop, “El arte de la instalación y su herencia”, Ramona, 2008.
- Miwon Kwon, One Place after another. Site-Specific Art and Locational Identity, The MIT Press, 2002.
*Investigador invitado
• Elementos del lenguaje pictórico contemporáneo.
• Artistas referenciales: Gerhard Richter, Sigmar Polke y Julie Mehretu
Lecturas sugeridas:
- Víctor Stoichita, La invención del cuadro, 2000
- Douglas Crim, The End of Painting, 1981
*Artista invitada
• Les magiciens de la terre en 1989
• La Bienal Whitney en 1993
• Jimmy Durham y Kara Walker
• Decolonialidad y el enclave del arte caribeño
Lecturas sugeridas:
- Adriana López-Labourdette y Valeria Wagner, Del pensamiento a la
práctica decolonial, 2020
- Homi K. Bhabha, El lugar de&
Computadora con buen acceso a internet para participar en las sesiones.
Se recomienda utilizar audífonos.
• El programa se imparte en modalidad onlive y requiere asistencia virtual durante las sesiones. Debes estar presente durante las horas requeridas y además tendrás algunas tareas complementarias y/o proyecto final. Este modelo educativo garantiza la calidad del aprendizaje a través de la colaboración e interacción con tus profesores y compañeros.
• Nuestros grupos son reducidos, hasta 25 personas, para facilitar un trato personal y la mejor experiencia.
• Las sesiones se graban y están disponibles únicamente durante los 7 días posteriores a cada clase para tu consulta, en caso de que te pierdas alguna sesión. Por razones de propiedad intelectual solo tendrás acceso al 25% del contenido grabado.
Este programa se acredita con un Diploma CENTRO, estudios sin reconocimiento de validez oficial.
Al finalizar el programa recibirás una Constancia Digital si cumples los siguientes requisitos:
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A veces puede ser difícil elegir un curso entre nuestra amplia oferta. No te preocupes. Nuestro equipo de asesores te ayudará a encontrar la experiencia que se ajuste a tus necesidades. Rellena el formulario y enseguida nos pondremos en contacto.
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CENTRO | Diseño, Cine y Televisión
Av. Constituyentes 455, CDMX
(+52)55 2789 9000
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